3 consejos para mejorar tu composición artística

De la Razón Dorada a las líneas implícitas, Dan Dos Santos te muestra sus trucos favoritos para crear composiciones fuertes.

Una composición fuerte es crucial para una obra de arte exitosa. Es lo que atraerá el ojo de un espectador, y lo que mantendrá su atención una vez que eche un vistazo más de cerca.

Puede significar la diferencia entre una obra de arte llena de acción y una obra solemne y contemplativa. Pero, ¿cómo hacer que una composición transmita el estado de ánimo que desea y qué es lo que hace que una composición tenga éxito?

Hay muchas reglas de mucho tiempo sobre lo que hace una buena composición, como la relación de oro, la espiral dorada y la regla de los tercios. ¡Pero en realidad no son reglas!

Piense en ellos como sugerencias … o mejor aún, como plantillas opcionales. Métodos tradicionales como estos son sólo una respuesta a un problema que tiene un número infinito de soluciones. Su propósito es simplemente ofrecer un método simple para que un artista utilice para hacer una imagen más agradable.

Voy a discutir algunas de estas técnicas, explicar por qué son exitosos y cómo se puede utilizar ese conocimiento para hacer una mejor imagen.

Para empezar, todo lo que realmente necesita saber es esto: una buena composición no es más que un agradable arreglo de formas, colores y tonos. Eso es bastante simple realmente. Lo más probable es que la mayoría de ustedes puede hacer una buena composición con los ojos cerrados.

¡Pero no queremos buenas composiciones, queremos grandes composiciones! Queremos ser maestros de la composición, doblándola a nuestra voluntad. Para ello, necesitamos comprender las propiedades básicas de la composición…

  1. Los básicos

La raíz de toda la composición radica en las relaciones. Mira la imagen de arriba. Aunque técnicamente es una composición, no es muy exitosa. El espectador no sabe dónde mirar, ni hay ningún sentido de flujo a la imagen.

Al alterar uno de estos cuadrados, incluso ligeramente, he creado una composición mucho más exitosa en la segunda imagen. Tan simple como la imagen es, ya tiene una sensación de movimiento y profundidad. ¿Cómo?

A través de las relaciones. Al causar una disparidad entre las formas, he dado al espectador un medio por el cual pueden comparar esas formas. “Este es más grande, que uno es más ligero.” El cuadrado gris parece moverse y retroceder sólo cuando se compara con el cuadrado negro.

El proceso de comparar estas formas requiere que el espectador mueva sus ojos repetidamente alrededor del lienzo, y ahí radica el verdadero objetivo de una gran composición: controlar ese movimiento ocular.